david sardaña

II BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN ONCE

MIRADAS CRUZADAS: el rostro y sus identidades

Mercedes Replinger, comisaria

Como nos recuerda Elias Canetti, en sociedades, como la occidental, en que está mal vista la gesticulación y la mímica, toda metamorfosis es dificultada y finalmente completamente impedida. En nuestra cultura la libertad del rostro, en efecto, ha estado siempre restringida, se considera vulgar y poco decoroso mostrar movimientos del alma intensos, ya sean de alegría o de dolor; un temor casi patológico al gesto desmesurado, a la mueca que rompe la máscara inmutable del rostro como expresión del poder y el control sobre sí mismo que debería tener todo individuo. Una repugnancia que se fundamenta, entre otras cosas, en el temor a la locura como expresión de un desorden peligroso para la propia estabilidad. Como subraya Miguel Ángel Cortés, la sociedad se ha defendido de aquello que no comprende y por ello de lo que le aterroriza, marginándolo, ocultándolo o volviéndolo invisible: pues todo lo que aparece como diferente es “impuro” y representa un desafío para el estatus establecido. En el contexto de esta problemática relación con el rostro distorsionado del otro postergado y oculto, se inscribe el proyecto fotográfico de David Sardaña: Hay palabras que ahogan (2006), 150 tarros de cristal llenos de agua que encapsulan rostros de personas que gesticulan, chillan y hacen muecas. Se trata, dice el artista, de locos que gritan ante la angustia de la palabra mal dicha, la recriminación, la incomprensión del otro, la exclusión y, en definitiva, la falta de interés hacia lo diferente. Unos rostros que van alternando con otras fotografías, imágenes de medio cuerpo, que escenifican a través de posturas y gestos, los sentidos con los que se realiza esta incomprensión. Si tiene razón Tullio Pericoli y es la frecuentación con los otros la que modela nuestro rostro  y no al revés; si no existe carácter o individualidad que no se haya forjado en la mirada que los otros nos dirigen, entonces, la obra que David Sardaña está construyendo es un peculiar autorretrato que nos dirige una mirada acusadora. En este sentido, John Berger señalaba el declive del retrato como género pictórico, precisamente, con la aparición de los retratos directos mirados de frente, de locos y desclasados de la sociedad decimonónica en la pintura de Théodor Géricault. Los rostros de los marginados, de los desposeídos, de aquellos que están fuera de sí, arrebatan cualquier confianza en la seguridad del propio rostro: cuando los examinamos a ellos, ellos nos examinan a nosotros. Precisamente este proyecto es la continuidad de otro muy similar, titulado significativamente, Ellos son nosotros. Se trata de personas diagnosticadas como enfermos mentales junto a otras como profesionales de la sanidad, voluntarios o familiares sin diagnosticar que puestos unos al lado de los otros rompen la contraposición ellos, los enfermos y nosotros los sanos. El bote de cristal es la metáfora perfecta para señalar, al mismo tiempo, el aislamiento al que han sido sometidas estas personas y el deseo desesperado que sienten por comunicar, por conectar y hacerse entender. El bote de cristal como cápsula hermética, marca una frontera, una separación entre el exterior el interior pero, al mismo tiempo, como recipiente transparente comunica y hace visibles la impotencia y la rabia. Rostros que con cada movimiento brusco, con cada mueca, parece que fueran borrando la memoria del rostro que otros le impusieron; con cada gesto ellos escriben, dibujan su propia fisionomía, rompiendo así con esa lamentable iconografía maniconial que desde finales del s. XIX y a través precisamente de la fotografía, los había reducido a un repertorio, a una clasificación por tipos de lo anormal, asociado a lo monstruoso.

Mercedes Replinger, comisaria